Detroit: Become Human: Um jogo ou uma reflexão?

Talvez o diretor e principal roteirista David Cage, cujo trabalho em seu estúdio Quantic Dream seja melhor definido como “interpretações estrangeiras e interativas do drama de Hollywood”, enfocou temas tão inebriantes quanto preconceito, discriminação, desigualdade social e abuso doméstico na esperança. de chamar a atenção para estas questões sérias. E, sim, fazer isso é certamente bem intencionado. Mas Detroit: o Humano se torna incapaz de desafiar ou refletir sobre as ramificações do abuso ou a história do movimento pelos direitos civis, em torno do qual seus três enredos são coerentes. Em vez disso, recebemos narrativas em nível de superfície com tópicos sérios e historicamente complexos apresentados como cenário.

Eu me pergunto se os criadores de Detroit procuram elevar uma mensagem de justiça social, ou se esperam que a mensagem dê importância ao jogo, dando-lhe um peso e uma seriedade que Cage buscou ao longo de sua carreira. A resposta é provavelmente um pouco dos dois.

Como os jogos anteriores da Quantic Dream, Detroit segue as jornadas independentes de vários personagens, desta vez três andróides no ano de 2038: Markus, um zelador cuja relação pacífica com sua carga de idosos é derrubada pelo mundo exterior; Kara, uma empregada doméstica que testemunha a ira de seu mestre contra sua filha mais nova, Alice; e Connor, um andróide programado para trabalhar com forças policiais humanas para resolver crimes relacionados ao android.

Alternando entre seus caminhos, enfrentamos escolhas de vida ou morte que às vezes têm ramificações limitadas e, às vezes, severas. Kara deve intervir quando o pai de Alice estiver batendo e socando ela? Deve Connor poupar ou sacrificar um andróide "desviante" em nome de sua missão? E será que Markus pretende ser um líder pacifista ou violento de uma revolução android?

Essas decisões são, naturalmente e às vezes comicamente, feitas através de pressionamentos de botão limitados por tempo. Imagens poderosas como agitação civil e demonstrações pacíficas são reduzidas a eventos de tempo rápido com copiosos toques de botão. Esses eventos e pressionamentos de botão acabam se tornando um artifício, e muitas vezes desconfortável: as decisões instantâneas visam mudar sua mente ou sua posição sem a introspecção necessária. E, no entanto, como outros jogos da Quantic Dream, ainda há satisfação em acertar o botão na hora certa.

Os três andróides incorporam facetas separadas dos temas abrangentes de Detroit. O preconceito contra os andróides, que os humanos vêem como máquinas tomando todos os seus empregos, é a linha direta da história de Connor. O abuso doméstico é relegado ao caminho de Kara - uma tarefa frustrante, considerando que ela é a única personagem feminina e tanto ela como Alice são tratadas como vítimas de fato. Markus, no entanto, carrega a maior parte do moralismo deste jogo; Suas escolhas às vezes chegam ao reino de um episódio muito especial em uma sitcom dos anos 80.

Com Markus, Detroit: Become Human mostra sua mão como um ignorante, se bem-intencionado, aliado, não informado e consciente. Markus aparece como um avatar impressionável, não um líder de uma iminente revolução andróide. Sua conexão com o objetivo de liberação do movimento é tênue; sua rápida escalada em suas fileiras, desonesta. A liberdade narrativa priva a história de direção clara e Markus de consistência interna. Um minuto, ele é o zelador cuidadoso de um ser humano de apoio e idoso. No próximo, ele está prometendo se vingar de todos os seres humanos.


Esse tipo de inconsistência - o que esse jogo está realmente tentando dizer? - se estende ao mundo do jogo, um lugar que superficialmente imita a superfície da ansiedade, desconfiança e medo dos americanos, sem compreender plenamente sua história, contexto e dor. Os andróides marcharam em protesto contra como os humanos os tratam, e várias opções de cantos aparecem: “Direitos iguais para andróides!” “Um mundo, duas raças!” E o pior: “Nós temos um sonho.” Outra cena envia personagens de uma miríade de raças marchando por uma rua em direção a militares armados predominantemente brancos e a trata como um minigame; gritos de guerra tornam-se opções de diálogo, e permanecer vivo é resumido para corrigir as respostas do questionário.


A negritude do personagem principal na história nunca é abordada, como se isso não importasse. Deveria: os afro-americanos têm uma longa história de experimentar exatamente os tipos de discriminação que são tão importantes para Detroit. Martin Luther King, Jr. é uma inspiração para a demonstração dos andróides. E este jogo é Detroit, Michigan, de todos os lugares - uma cidade onde raça e classe se encaixam em grande parte de sua política. Tem uma história, mas você será duramente pressionado para encontrá-lo.

É como se os criadores estivessem usando a escravidão da inteligência artificial para esconder o subtexto sobre o racismo institucional, enquanto de alguma forma sentissem que, no jogo que criaram, esse subtexto é, com bastante frequência, apenas o texto. Ninguém ousa comentar sobre como sua raça contribui para uma história que é explicitamente sobre raça. Não há discussão de como é impactante para uma pessoa de cor liderar um movimento monumental em direção à igualdade; em vez disso, os humanos nos dizem que “andróides não são humanos” e é isso.

Jogos anteriores de David Cage se mantiveram longe de tópicos que, embora trágicos, tinham importância e relevância política. Isso fez com que a imposição de uma jogabilidade muito granular fosse menos frustrante. Resolver um seqüestro e assassinato por meio de pressionamentos de botões em uma fração de segundo e escolhas polarizadas parece comparável. Mas reduzir a luta dos andróides pela humanidade - ou lutar contra a discriminação, ou escapar de abusos brutais - para pegar quase todos os botões do seu controle DualShock é uma maneira barata e ignorante de contornar o impacto real desses assuntos.

Apenas no caminho mais aterrado, o detetive Connor, a diversão é pareada com um enredo que tem um coração muito necessário. Ajuda que o relacionamento de Connor com os andróides escravizados seja mínimo. No máximo, ele é julgado agressivamente pelos humanos com quem trabalha e que se recusam a confiar nele. Isso chega a um impasse em movimento, se você quiser explorá-lo. E se a história de Connor fosse a única em que tivéssemos que nos envolver, certamente eliminaria muito da pobre dramatização que atormenta Kara e Markus. A história de Connor funciona porque sutilmente contende com as tensões da alteridade.

Com o resto de Detroit, o que temos em vez disso é uma história igualmente estofada e subdesenvolvida. A Quantic Dream dominou a criação de uma experiência interativa muito fácil de jogar e divertida. Mas há sempre esse sentimento performativo por trás disso - sempre esse lembrete de que, por mais que alguém queira ajudar uma causa, há uma diferença entre dizer e fazer isso.