Juegos con un gran apartado artístico

Cuphead

El juego que abre esta lista es el tan aclamado Cuphead, juego que ha abierto muchas discusiones en cuanto al apartado artístico en los videojuegos. Este título se ha quedado en los corazones de los jugadores por su gran diseño artístico, y es que lo que hace de Cuphead único es su estética de dibujos animados de los años 30, siendo algo que no habíamos tenido la oportunidad de ver en este mundillo. Todo esto se refuerza cuando tenemos en mente que este juego ha sido dibujado a mano, siendo esa una de las razones por las que este juego se había retrasado. El estilo artístico de Cuphead es sin dudas uno de los mejores que nos podemos encontrar hoy en día, el diseño de los jefes, los escenarios y hasta el propio diseño del personaje, nos hace sentir como si estuviéramos dentro de una caricatura de las de antes.

Firewatch

Otro juego indie que destaca por su apartado artístico y que además cuenta con una gran historia, que a pesar de ser algo corta, te deja con un buen sabor de boca luego de terminarlo. Firewatch es un juego que utiliza su jugabilidad y los entornos para lograr que su historia cale más profundo en el jugador, teniendo un diseño artístico muy hermoso en el que podemos observar unos paisajes bien logrados con un gran manejo de los colores. Campo Santo logró hacer un gran trabajo con este juego, teniendo en cuenta que usa Unity como motor gráfico y contando con un pequeño grupo de personas para desarrollar este videojuego. Firewatch, es uno de esos juegos que todos deberíamos jugar, para ver una cara en los videojuegos que muy pocas veces tenemos la oportunidad de presenciar.

Bioshock Infinite

Todos los que jugamos Bioshock, pudimos ser testigos del gran apartado artístico que Ken Levine logró darle a la primera entrega de esta saga. Sin embargo, la ciudad sumergida de Rapture fue superada con creces por la ciudad flotante de Columbia en Bioshock Infinite. Columbia es el gran contraste de Rapture, ya que esta es una ciudad bajo el mandato de un personaje religioso, al contrario de la ciudad sumergida que había sido construida por el ateo Andrew Ryan. Bioshock Infinite y su estética de los años 90 se han llegado a situar entre los puestos más altos en cuanto a diseño artístico se refiere, ya que Ken Levine dotó a este juego con un maravilloso ambiente en cada uno de sus escenarios. Además, de contar con una gran historia que le da un cierre perfecto a la gran saga que es Bioshock.

Hollow Knight

Una de las sorpresas que me he llevado este año es Hollow Knight, y si, a pesar de que este juego salió el año pasado, no pude jugar hasta principios de este año. Hollow Knight es un juego metroidvania que combina sus mecánicas con las de otros juegos como Dark Souls, sin embargo aquí no estamos para hablar tanto de la jugabilidad sino del apartado artístico que lleva este título. Visualmente este juego se ve muy bien, y al igual que Cuphead, todo el juego está dibujado a mano y utiliza la animación tradicional para darle vida a los entornos y los distintos personajes del juego. Todo en este juego luce genial, el increíble diseño de los enemigos, personajes y las diferentes zonas por las que tenemos que pasar, están pensados de una manera espectacular para logar hacer sentir vivo ese mundo habitado por insectos antropomórficos. Todo esto aderezado con una increíble banda sonora que nos acompaña en todo momento, que cambia dependiendo del lugar y la situación en la que nos encontremos, y logrando que apreciemos más el gran trabajo de Team Cherry con este juego.

Hellblade: Senua’s Sacrifice

2017 nos trajo varios juegos que fueron toda una sorpresa para el mundo de los videojuegos, entre todos estos juegos está la obra de Ninja Theory, quienes luego de haber hecho DMC y ser criticados por varios fans de la saga, dejarían con la boca abierta a todos con su nuevo título. Hellblade: Senua’s Sacrifice, es un juego que ha sido clasificado como Triple I, lo equivalente a un Triple A pero en el mundo de los Indies. Este juego sin dudas ha traído varias sorpresas, tanto por su gran historia que toca temas muy poco explorados y difíciles de tratar como lo son los trastornos psicóticos, como por su increíble ambientación. Hellblade nos lleva por un viaje en el que veremos como la protagonista vive y siente esta enfermedad, y todo esto acompañado de un despliegue técnico asombroso y un diseño artístico soberbio, aderezado con una increíble banda sonora que pone la piel de gallina nada más al escucharla. La obra de Ninja Theory, es sin lugar a dudas un deleite visual, lo que demuestra que hoy en día, hay muchos estudios independientes capaces de darnos experiencias que las grandes compañías no pueden o no les interesa dar.

The Witcher 3

En 2015 CD ProjeKt Red nos deslumbraría con el gran The Witcher 3, quien se ha coronado como el rey indiscutible en cuanto a despliegue técnico se refiere. Además, de contar con un mundo abierto más grande que el de cualquier juego visto hasta la fecha, lleno de contenido y mil cosas por hacer. Sin embargo, The Witcher 3 también goza de un gran apartado artístico, llevado a cabo de una manera magistral que nos permite sumergirnos de lleno en la aventura del brujo, ayudado también en gran medida de su banda sonora que nos pone a tono con lo que vivimos al explorar cada rincón del mundo que ha creado CD Projekt Red. Creo que lo único malo que se le puede sacar al juego, por así decirlo, es que deberán pasar varios años para ver otro título que logre superar a este coloso, aunque podría ser que el juego que supere a The Witcher 3 sea Ciberpunk 2077, título de la misma CD Projekt Red.