Hyper Light Drifter – La vida y la muerte

Dentro de los juegos indie, destacan mucho los juegos pixel art, gráficos en pixeles, y dentro de los mismos el juego mas aclamado por todos los que lo jugaron viene a ser Hyper Light Drifter. El tema mas curioso es que a parte de su hermoso diseño artístico, lo que la gente mas destaca es su narrativa, pero no la narrativa superficial, sino el Lore (trasfondo) del juego, aquella que el autor da a entender de forma mas encubierta… La muerte y el brillo de aquellos que buscan vivir con todas sus fuerzas, la belleza de la vida antes de la muerte, la historia del creador de Hyper Light Drifter.

DESARROLLO

El desarrollo es lo mas destacado e interesante, iniciando solo con un Kick Starter que pedía solamente 27 mil dolares, termino recaudando 645 mil dolares, esto a causa de que lo mostrado en la pagina era muy llamativo y de gran calidad, cuando el caso empezó a ser mas destacado, la gente fue averiguando una historia de emprendimiento y de supervivencia por parte del auto que conmovió a mucha gente, a los pocos meses muchísimas personas estaban a la expectativa del próximo gran indie que haría un impacto en la industria.

HISTORIA

La historia es contada de forma totalmente visual, mediante imágenes y parcialmente por la música que es manejada por tonos especiales y pausas sin sonido para darle intensidad al mensaje, no encontraras texto o conversaciones humanas, todo es mediante un idioma desconocido, lo que requerirá que prestes atención a las escenas.

Se centra en un protagonista gravemente enfermo en un viaje en busca de una cura antes de que la muerte reclame su vida, de aquí en adelante empiezas sin saber nada y sin tener nada, deberás averiguar lo que puedas (y quieras) del lugar al que llegues y continuar moviéndote en pos de la cura al a enfermedad que no solo te devora a ti sino también a varios personajes dentro del juego que están al igual que tu en busca de una cura, todo dentro de un mundo devastado por las guerras y con restos de las mismas por todo el panorama, un mundo muy hermoso dentro de su desgracia, 10/10.

JUGABILIDAD

La jugabilidad es muy activa y rápida debido a que tiene claras referencias al legendario the legend of zelda: a link to the past, con vista aérea y que depende de power ups que vas a conseguir avanzando en la historia o comprándolos por las monedas del juego y serán necesarios para avanzar en ciertas etapas del juego, cuando tengas todas las mejoras, el juego sera tan versátil que estarás muy enganchado y no querrás dejarlo a la mitad.

Parte de la jugabilidad requiere que interactúes con el ambiente en zonas donde sus secretos no son tan obvios, pero que recompensan al jugador, con moneda del juego o objetos que te serán necesarios para continuar la travesía sin regresar a la ciudad, requiere de cierto ingenio.

BANDA SONORA

La banda sonora es a mi parecer una mezcla de chiptune con sinthwave, y algunos toques aestéticos que generan un sonido tan único y diferente, por obvias razones para poner al jugador en un ambiente extraño, para no terminar de acostumbrarse al mundo, que de por si es muy variado y diferente en cada región que visites.

La banda es bastante variada según escenas de exploración, misterio o batalla, y eso manteniendo su estilo, pero por lo general la música tiene una personalidad muy definida, y es mas obvio si se destaca que el creador es Richard Vreeland mas conocido como Disasterpiece que investigando encontraras que hizo la música de otros videojuegos como FEZ y MINI METRO, dos grandes juegos con similares características pero también con identidad propia.

En resumen la música es un apartado que no se queda atrasen comparación con la historia o la jugabilidad.

TÉCNICO

El apartado técnico es el mas destacado del juego ya que se nota un gran detalle y mimo para esta obra desde la mezcla de colores, la ambientación y detalles como el que cuando ocurren las “cinemáticas” tu puedes moverte libremente, haciendo mas fluida la experiencia.

al ser mediante el cual se narra la verdadera historia del juego, todo el ambiente tiene una mezcla de colores chillones pero con un mismo patron, la vida, de la forma mas directa, todos como una paleta de colores cercanos al rojo como el violeta, rosado rojo muy oscuro, incluso negro, haciendo referencia a los colores de los órganos de los seres vivos, hay muchos cadáveres de criaturas fascinantes, maquinas orgánicas con formas de corazones y que hasta palpitaban, y en ocasiones hasta sonidos parecidos a las maquinas electro shock para resucitar cardíacamente, todo esto como referencia a la enfermedad cardíaca del autor y su historia de superación.

EL VAGABUNDO DE SALUD LIGERA

Alex Preston desde niño tuvo una vida llena de privaciones, nació con una enfermedad cardíaca congénita por la cual lo operaron a corazón abierto siendo un bebe, lo que lo convirtió en un sobreviviente, la historia, la jugabilidad, los colores, la música, los personajes… para resumirlo TODO dentro del juego cuenta la historia de Alex Preston, para la cual no usa palabras por que es la mejor manera de contar una historia de lucha casi solitaria, la historia de un Hyper Light Drifter, de un vagabundo de salud ligera.

Dentro de un año y poco mas se anuncia la secuela de este gran juego llamado “Solar Ash Kingdom”, se ve muy superior técnicamente y espero que sea tan o mejor que el primer juego, les dejo un trailer para que tengan noción de la calidad de Hyper Light Drifter: