Evolución de la música en los videojuegos (2/2)

Ya con mi primer articulo publicado y aceptado he aprendido un par de cosas de como funciona gamehag. Aprendí de los errores y espero aprender de ello. Gracias.

En la primera parte de este articulo habíamos quedado en la década de los 90, momento en que la música en el mundo de los videojuegos hablá pasado de ser un mero acompañamiento a ser algo fundamental en la creación de cada juego, y Silent Hill fue un claro ejemplo de ello y a medida que pasaba el tiempo, su música iba mejorando en cuanto a calidad, Akira Yamaoka simplemente hizo un trabajo increíble. Y no solo eso, también vimos un poco acerca de la introducción de la música en la nueva década, en la cual hablare con más profundidad con este articulo. 

LA MÚSICA EN LOS 2000

Con la anterior decada y el inicio de esta, ya algo nos habrá quedado claro, los videojuegos ya no eran un mero pasatiempo o entretenimiento, con historias más profundas y personajes con un mayor desarrollo, siendo considerados de culto, algunos llegando a estar a la altura de películas u obras literarias e incluso ser superiores a estas. Half Life, Yume Nikki y Castlevania: Symphony of the Night, son un claro ejemplo de ello.

El 27 de abril de 2000 saldría a la luz The Legend of Zelda Majora's Mask, uno de los títulos más representativos y alabado de su respectiva saga. Es conocido como la oveja negra de los The Legends of Zelda, pues esta vez el juego no trata de otra aventura épica de un villano y un héroe. Trata de una historia más oscura, sombría, con un toque de melancolía y en ciertas ocasiones, llega a ser deprimente. El encargado de la composición de este proyecto fue Kōji Kondō, no uno de los compositores más conocido en el mundo de los videojuegos, si no el representante de esto, siendo para muchos, el mejor compositor de todos. Algunas de sus composiciones más populares son:

• Midna´s Lament
• Good Egg Galaxy
• Dark World
• Gerudo Valley

Yamaoka podrá ser el genio detrás de la música de Silent Hill, pero Kōji Kondō es el genio no detrás de una de las sagas más populares e importantes de los videojuegos como es el hecho de TLOZ, su participación se puede encontrar en las sagas más imperantes de Nintendo desde sus inicios, y a pesar de las décadas, sus melodías han envejecido muy bien, conocido por sus composiciones repetitivas, pero ingeniosas y alegres. Pero en Majora's mask nos demostraría que también puede hacer música con tonos más sombríos, que implementados en el juego, funciona de una forma increíble.




En la época de los 2000 la música ya no era simplemente algo que sonaba de fondo. Hoy en día se crean ost en especifico para una escena, personaje o sucesos claves del juego, causando mayor impacto en ello.

Call of Duty, o mejor conocido como CoD, es una saga de videojuegos que inicialmente tuvo el propósito de no ser un shooter más del mondo (Pero con el tiempo, seria un juego más del montón) , el videojuego se centraba tanto en la guerra como en los personajes. Su primer juego fue brillante, las interacción de los personajes por la guerra, la crueldad de ella y la música era maravillosa, cosa que seguirian haciendo por un largo tiempo y seria implementada los mayores momentos de la saga. Pero es en Call of Duty World at War el mejor ejemplo de ello, para ser más precisos, su misión final. Hay muchos factores que hacen de esta misión, desde un inicio el lugar es un caos lleno de acción y las interacciones de los personajes es increíble, acompañado de uno de los mejores ost creados, que sin la presencia de esta, simplemente no habría sido lo mismo.

LA MÚSICA EN EL 2010 Y LA LLEGADA DE LOS INDIE

Los Indie, o videojuego independiente, han existido desde un largo tiempo, mucho antes del 2010, pero no seria hasta esta década en que tomarían más relevancia en el ámbito y siendo en el 2015 en que se empezarían a premiar a estos videojuegos. Por lo general, los indie son videojuegos más artísticos, y ejemplos de ellos hay muchos. Minecraft, Celeste, Cuphead y Undertale son claros ejemplo de ellos, siendo este ultimo un juego con una banda sonora imprescindible e impecable. Pero son 2 juegos Indie que llevan la música a otro nivel.

El 7 de julio del 2016 se lanzaria The Lion’s Song, ganando el juego de mejor Indie de ese año. Es un juego artístico a más no poder, el desarrollo de personajes, narrativa, dialogo, escenarios tanto de fondo como personajes es increíble, y su música siendo el eje central de esta, es maravillosa. Siendo el que mayor destaca, el capitulo 1 de dicho juego.




This War of Mine es uno de los mayores representantes de la importancia de la música en un videojuego, El cual fue inspirado guerra de Bosnia. A diferencia de un juego de supervivencia promedio, Thus War of Mine nos pone en los pies de un grupo de personas comunes, que sufren lo cruel que puede llegar a ser una guerra, los comentarios de nuestros personajes y los civiles que encontramos en distintas partes de la ciudad, son deprimentes, y su música ayuda ampliamente a la ambientación del juego. Su principal ost "Some Place We Called Home", que escucharemos tanto en el inicio del juego, hasta el final cumple su función. La guerra es cruel, la situación es difícil y deprimente. La Combina de la guitarra acústica y esos efectos de sonidos funcionan muy bien, aunque claro, hay más ost que ayudan a que podamos entender lo que pasan las personas en dicha guerra.

EPÍLOGO

La música en los videojuegos empezó como un mero acompañamiento, funcionando más como marketing para el videojuego, pero a medida que fue pasando el tiempo, esta evoluciono. Hoy en día la música cumple un rol importante, puede marcar la diferencia entre una escena más de una buena. O simplemente, hacer sentir una sensación de miedo o tristeza.